CALMA!

Guillem Albà

A poc a poc, deixem de viure en l’ara i aquí, i el cap se’ns emporta una i altra vegada a pensar en milions de coses que no estan passant en el nostre present. Però m’aturo un moment. I des de la meva humil posició d’artista, de pallasso, decideixo crear un espectacle sobre això. Fer aquesta feina em consola una mica, veient com està el món. Potser puc aportar una part molt petita, ínfima, per canviar-lo.

Anar al teatre, avui en dia, ja és un acte revolucionari. Amb tanta informació que ens arriba al cervell, parar un moment i veure algú que actua en directe (i que para el temps per compartir una estona), ja ho trobo un acte heroic.

Guillem Albà ens explica, sol i sense paraules, un fet tan complex i a l’hora tan quotidià: la pressa. Aquest “corre tothora” en el que vivim instal·lats.

CALMA! porta l’espectador a gaudir d’una experiència per moments còmica, per moments poètica. Amb el clown com bandera i a través dels titelles, el gest, les ombres o la música; farà qüestionar-nos el dia a dia i el propi viatge vital. Si val la pena córrer tant, si estem fent el que realment ens omple, i en definitiva: si volem seguir així o volem canviar-ho.

CALMA! és pur Guillem Albà. El seu clown salvatge hi és present, la seva poètica no hi falta, i el seu missatge optimista i vital esdevé, finalment, catàrtic.

______________________

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i Interpretació:

Guillem Albà

Creació: Alícia Serrat,Marc Angelet,

Andreu Martínez, Guillem Albà

Música: Pep Pascual

Dramatúrgia: Alícia Serrat, i Marc Angelet

Gest i Titelles: Andreu Martínez

Moviment: Ariadna Peya

Visió externa: Sergio Martínez, i Joan Arqué

Disseny Il·luminació: Ganecha Gil

Direcció Tècnica: Oriol Ibáñez

Construcció: L’Estaquirot Teatre, Alfred Casas, i Xavi Arbonès.

Vestuari: Irene Nené Fernandez

Direcció de Producció, i Management:

Blai Rodríguez

Em van proposar fer un espectacle sobre la mort i ens ha sortit un espectacle sobre l’individualisme, el neoliberalisme, la família, allò inmaterial, la humanitat, allò grupal, l’existencialisme, la supervivència, l’amistat, l’amor... ens ha sortit un espectacle sobre la vida.

La dramaturga i actriu Alba Pujol conversa amb el seu pare, catedràtic d’història econòmica, durant el seu últim cicle de quimioteràpia. La pulsió de la mort ens porta a la vida. Una adaptació de les transcripcions d’aquestes converses en les que Cioran, Shakespeare, Lacan, Gil de Biedma, els germans Cohen, el Dr Benito, Eugenio i Peter Handke ens acompanyen en el viatge.

Àlex Rigola

Fitxa Artística

Autoria i direcció: Àlex Rigola

Assessorament a la dramatúrgia: Dobrin Plamenov, Alba Pujol i Irene Vicente

Escenografia: Max Glaenzel

Repartiment: Alba Pujol i Pep Cruz

Cap tècnic: Igor pinto

Producció executiva: Irene Vicente

Management: Art Republic Productions

Agraïments: Dr. Enric Benito, Josep Pujol, Laura Sisteró, mobles114 i Mery Skeleta

Coproducció: Sala Beckett, Titus Andrònic, SL, Heartbreak Hotel i Temporada Alta 2019

Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis i Enric Ases signen i interpreten aquesta peça poètica, tragicòmica i esquerpa que convida a reflexionar sobre sentiments que a tots ens remouen: l’esperança, la decepció, la necessitat de lluitar o de rendir-se, els somnis revolucionaris i la realitat implacable. Un espectacle sobre l’amistat, la ràbia i la tendresa on quatre homes madurs i de la mateixa edat ens mostren el nen, el vell i el boig que porten dintre.

Quatre homes de la mateixa edat, de la mateixa alçada i amb un mateix objectiu: la recerca d’un llenguatge comú que els permeti arribar d’una manera directa a l’espectador.

Aquests quatre creadors es coneixen des de fa molts anys i cada un d’ells porta temps investigant sobre noves maneres de crear, on el moviment, la paraula i els espais sonors i físics creen paisatges d’una gran potència emocional i poètica. Al 2017 van decidir associar-se, sota el nom d’OSSOCLUB, per posar en comú les seves particulars mirades sobre el teatre, el moviment i l’escena. María Muñoz (de Mal Pelo) els ha acompanyat en la dramatúrgia i en la posada en escena d’aquest espectacle.

Àlex Rigola

Fitxa Artística

Creació, interpretació i direcció:

Enric Ases, Andrés Corchero,

Pep Ramis i Piero Steiner

Codirecció: María Muñoz

Assistent de direcció: Leo Castro

Col·laboració artística: Lilo Baur

Textos: OSSOCLUB i Roberto Juarroz

Composició i disseny so: Fanny Thollot

Disseny il·luminació i coordinació tècnica:

August Viladomat

Tècnic so: Andreu Bramón

Tècnica il·luminació: Irene Ferrer

Disseny espai escènic: Pep Ramis i Pep Aymerich

Fotografia:  Pep Dauder

Producció: ELCLIMAMOLA

Quedareu impressionats per aquest espectacle que fusiona dansa aèria i música electrònica sobre una gran plataforma rectangular suspesa a l’aire. La música activarà el viatge aeri dels ballarins convertint-lo en una festa per a tots els presents a través del ritme, la dansa vertical i els dibuixos acrobàtics. Un espectacle catàrtic que indueix al ball lliure, a moure el cos i gaudir del moment. Sacseja la teva eufòria!

Sacude és una companyia de dansa vertical i dansa aèria de Barcelona que transmet la bellesa de la ingravitació.

Fitxa Artística

Autoria i direcció: Samuel Delgado Martín

Direcció coreogràfica i interpretació: Samuel Delgado Martín

Direcció Tècnica: Jaume Grau Producció: Brava Performing Arts S.L.

Nou espectacle de LaboratoriA Flamenc, proposa un viatge espacial per investigar els rols de gènere i el "crear" com a forma de vida. Quatre éssers sobre l'escenari qüestionen a través del cos, la música i el flamenc què és ser dona, com si per un moment avancessin al curs de la història i contemplessin la realitat des d'un altre pla, futur o extraterrestre. Al principi, inclassificables, amb un vestuari que esborra tot rastre de feminitat i una escenografia minimalista, les artistes comencen un viatge galàctic cantat i ballat a través dels pals clàssics del flamenc. Un llenguatge que els serveix per posar en dubte el binari, l'opressió de les dones en el món de l'art, recuperant la força ancestral d'aquest estil de música, sempre vinculat a la terra i al poder de la comunitat, així com reivindicant els temps de la dona i de la creació en un món assetjat per les presses i la productivitat. Amb aquest recorregut per “soleá”, serrana, canya o "farruca", s'ofereix una oportunitat renovada perquè les dones triïn com viure i expressar la seva feminitat, cosa que només és possible si ens donem l'espai i temps necessaris per fer el viatge de tornada. Perquè la vida és això, el moviment cap al mateix centre, i si la dona perd això i es desvirtua la seva essència, el món pateix un desajust en el qual la humanitat surt perdent.

Fui piedra y perdí mi centro y me arrojaron al mar y al cabo de mucho tiempo

mi centro vine a encontrar Fui piedra (soleá)

Fitxa Artística

LaboratoriA Flamenco

creació, producció

Ana Pérez, Iban Beltran

direcció escènica, dramatúrgia

Aina Núñez

coreografía, baile

Isabelle Laudenbach

coreografia, ball

Cristina López

composició, cant, loop station

Ana Brenes

cant

Magdalena Radoslavova

vestuari

Judit Colomer

disseny de llums

Jon Bingen Belategi Akordarrementeria

tècnic de so

Cristina Moral

tècnica de llums

La companyia HUMANHOOD va ser fundada el 2016 a Birmingham pel britànic Rudi Cole i la catalana Júlia Robert Parés, i des de la creació del seu primer duet, la companyia ha generat un creixent interès tant al panorama britànic com internacional. La seva investigació es basa en la fusió de la física moderna i el misticisme oriental en la fisicitat del cos i l’expressió artística en el seu conjunt. 

SPHERA és un duet creat per a espais no convencionals a l’aire lliure, d'impacte visual, que explora la relació entre el costat visible i brillant de la Lluna i la humanitat; la llum  que veiem des del planeta Terra i il·lumina les nostres nits. SPHERA és un ball de cossos líquids que canvien i es transformen sota la influència del satèl·lit esfèric de la Terra: la Lluna.

FILATURES

Filatures és un projecte inclòs dins de La Quinzena de Dansa Metropolitana que neix per a establir connexions entre les ciutats a través de la mirada de la dansa.

Es proposa la idea d’entrellaçar conceptualment els espais, creant una xarxa de fils creatius que elaborin un teixit cultural, vinculat a un passat comú del patrimoni industrial o museístic.

El projecte Filatures respon també a la necessitat de donar suport al sector de la dansa, en un moment complicat, i, a més, promou que el públic pugui, de forma segura, descobrir espais patrimonials a través de les propostes d’un coreògraf o una coreògrafa.

Fitxa Artística

Rudi Cole

Júlia Robert Parés

La pandèmia se li ha complicat més del compte a Valeria Ros. El segon dia de confinament va saber que estava embarassada de la seva ex i aquí és quan va germinar la llavor de "Mature", el seu nou espectacle de comèdia. "Mature" és una reflexió sobre els aspectes que han marcat de per vida a l'artista: el no saber dir que no; les contínues ficades de pota amb els homes; les seves fugides pel món per trobar-se a ella mateixa i l'atracció  a tot el que sigui tòxic.

Gaudiràs durant una hora de les boges aventures de Valeria Ros i descobriràs el que implica ser dona, còmica i "milf" (anomenada així per ella mateixa) en plena expansió del moviment feminista.

Fitxa Artística

Direcció i interpretació: Valeria Ros

Producció: MPC management

Estil: Stand-up comedy

Duració aprox: 70 minuts

És el clam d’un home empresonat i condemnat a mort injustament que demana a la seva filla en una última carta escrita a la presó que el recordi i el defensi, perquè és mentida que hagi fet

cap mal. L’únic delicte que ha comès és estar a la banda dels vençuts en una guerra terrible i absurda.

Lectura dramatitzada a càrrec de María Rodríguez Sandía, guionista i intèrpret. Sota la direcció i direcció musical d’Antonio Becerro.

Per Naturalesa estar SOL, ACOMPANYAT O EN FAMÍLIA són els ESTADOS que durant el transcurs de la nostra vida podem experimentar. Jona, el Operario de l'Humor, presenta aquest monòleg per repassar i analitzar diferents situacions tant de la seva vida personal com per descomptat del seu entorn més proper. Traurà cop de gràcia als peculiars i divertits canvis que poden aparèixer segons en l'estat que et trobis en aquest moment. Res és igual, i tot és diferent, segons el teu moment emocional.

Fitxa Artística

Jona, El Operario del Humor

Passi de la Película “Josep” amb la presència de l’actor Sergi López que posa veu al protagonista.

Febrer, 1939. Aclaparat per l’onada de republicans que fugen de la dictadura de Franco, el govern francès opta per confinar als espanyols en camps de concentració. En un d’aquells camps, dos homes, separats per un filferro de púes, troben una amistat. Un d’ells és Josep Bartolí, un dibuixant que lluita contra el règim de Franco.

Un llargmetratge d’animació per Aurel, dibuixant de Le Monde i Le Canard enchainé, amb música de Sílvia Pérez Cruz i narració de Sergi López.

Al lloro amb el nom de l'espectacle: Ni Puta Gràcia. És un fet. Això només pot anar a millor. Galder Varas i Inés Hernand, una unió que serà el més semblant al matrimoni que experimenten en la seva vida. Són dues persones que porten delirant des que van néixer i, pel que sigui, s'han ajuntat per fer la riallada. El lògic en aquest punt seria detallar de què tracta l'espectacle, però no podem perquè cada show és diferent i deixem que la improvisació sigui el motor de la bogeria que dóna via lliure a les vostres rialles. Perquè et sentis més protagonista que mai, a més, preguem la teva participació en la nostra "jamming", o com es digui, en la qual contestarem a les vostres preguntes entre "salseo i salseo". El nostre consell? Que no faltis a aquesta vetllada que et farà anar pel carrer amb la mateixa lluentor en els ulls, que quan fas un clau després de tres mesos sense sexe. Que sigui teu aquesta esplendor que nosaltres sempre ens falta.

Fitxa Artística:

Intèrprets: Galder Varas e Inés Hernand

Durada aprox: 90 minuts

Representació de l’obra de teatre “MOLOTOV”

Fill de camperols andalusos va haver d’emigrar a Sabadell. Jove, tímid, però ple de coratge, va acabar escollint el camí del compromís polític. La clandestinitat li va imposar una vida encara més austera fins a l’extrem d’obligar-lo a renunciar al contacte amb els qui l’estimaven. Va seguir els seus ideals fins a ser assassinat.

Aquest muntatge teatral de David Pintó i Joan Valentí,  està basat en el llibre Caso Cipriano Martos del periodista Roger Mateos , on es reconstrueix la història d’aquest militant antifranquista mort el 1973.

“Molotov” és un muntatge teatral sobre la vida de l’activista en qüestió, mort després d’ingerir  un còctel Molotov durant un interrogatori policial.

Marley és un gos vagabund adoptat per Abdul, un dels immigrants subsaharians que malviuen a la Muntanya Gurugú, molt a prop de Melilla, esperant que els arribi l'hora de saltar la tanca i entrar a Europa. Marley arriba al campament, anomenat El petit Bamako, i descobreix que l'han adoptat com a gos guardià, perquè els alerti dels atacs de la policia marroquina, molt freqüents al Gurugú. I llavors Marley s'adona que serveix per a alguna cosa, que pot ser imprescindible, que pot tenir una llar i crear vincles amb aquesta espècie d'Ulisses del segle XXI, que es desviuen per arribar a la terra promesa que tant han somiat. El rei del Gurugú és la narració del drama de la immigració vist per un gos, una mirada alhora lúcida i desconcertada.

El rey del Gurugú és el testimoni del drama de la immigració des dels ulls d’un gos, una mirada lúcida i alhora desconcertada.

El Mont Gurugú (Marroc) és un lloc de pas, la sala d’espera del paradís, en la que els immigrants subsaharians viuen en unes condicions molt precàries i permanentment a l’aguait dels atacs de la policia marroquina, que s’hi acarnissa. El Gurugú és un llimbs, una terra de frontera. També és, però, un lloc en el que la solidaritat entre els immigrants és molt comuna, el motor que els encoratja a continuar resistint.

Fitxa Artística

Dramatúrgia i direcció: Ferran Joanmiquel

Actor:David Martínez

Disseny de llums: David Costa

Un espectacle pensat per mostrar-nos, a través del circ, com veuen el món i com s’enfronten als problemes d’un planeta a punt de col·lapsar-se els i les joves artistes d’avui, i que ha acabat creant-se... en plena emergència sanitària. No ha estat fàcil, però en circumstàncies difícils i molt poc habituals, Estat d’Emergència s’ha convertit en una realitat. De fet, la pandèmia ha acabat afegint-se a la llarga llista de crisis a les quals s’enfronten també els i les artistes: des del col·lapse ecològic fins a l’auge del feixisme o la crisi de l’habitatge.

Fitxa Artística

Direcció: Joan Ramon Graell, amb l’ajudantia de Joan Arqué i Špela Vodeb | Autoria: Creació col·lectiva | Dramatúrgia: Joan Arqué | Moviment: Špela Vodeb | Interpretació: Maria Palma Borràs, Lara Renard García, Carlos Francos Peré, Gabriel Salaün Rivalland, Júlia Clarà Badosa, Raimon Mató Rabassedas, Bruno Toso del Valle | Il·luminació i espai escènic: Adrià Pinar | Composició musical: Xavier Janué (The Built in Band), Sergi Fàbregas, Lorenzo Porcaro (Singleview) | Veus en off: Roser Borràs Bosch, iaia Joanita | Disseny de so: Roger Julià | Vestuari: Rosa Lugo Fàbregas | Fotografies: Marta Garcia Cardellach

Els PIRATES RUMBVERSIONS, una modalitat molt més propera a l'idealisme humanista pirata que a qualsevol altra, com el llegendari Capità Misson fundador de "Libertalia", un lloc amb igualtat de drets entre persones de diferent raça, on els diners eren col·lectius i es parlava una mescla d'idiomes universal... estan de celebració.
D’abordatge en abordatge, mai tenen per objectiu obtenir riqueses materials sinó musicals i humanes, ja han creuat el Cap d'Hornos, el de Bona Esperanza i Cap York. La volta al món. I tal assoliment és per als pirates motiu de reconeixement i celebració.
Al llarg del seu espectacle, aniran mostrant les riqueses acumulades en forma d'influències musicals de tot arreu incorporades al seu repertori, visitant diferents continents i coneixent les històries i anècdotes que els han unit en la seva forma de vida: les travessies sota una mateixa bandera rumbera, a la cerca d'un mateix tresor.
Els PIRATES RUMBVERSIONS són provocadors, intensos, estimen la bona vida, la festa i el bon humor; transgredeixen les formes i, sobretot, no rendeixen vassallatge a res més que a la seva llibertat incondicional, a l'art, i a compartir amb el públic la seva irresistible vitalitat. Un espectacle amb el qual aborden cors sense fer presoners ni deixar a ningú indiferent.

Fitxa Artística

Idea original: Manel Cabello Capdevila.

Direcció escènica i creació: Rafa Espada i Manel Cabello.                

Direcció musical: Carles Fontova i Piratas Rumbversions.

Repartiment: Guitarra i veu principal- Cristian Triviño (Trivi) // Piano i veus- Carles Fontova (Tito Carlos) // Percussió i veus- Manel Cabello (Katakitis)// Contrabaix i veus- Gerard Mases (Lere) // Guitarra elèctrica- Francisco Guisado (Rubio).

Cap tècnic: Victor Ariño Alba.

Il.lustracions i imatge: Ana Muñoz i Javier Cuevas.

Producció: D2 Producciones/ Show for Venue

"Calladitas estáis más guapas" Show és un espectacle de comèdia multidisciplinari escrita, interpretada i dirigida per dones. A través de les seves rutines de Stand-Up Comedy, cançó còmica, improvisació, entrevistes, poesia, etc... aquestes artistes ens mostraran la seva particular visió de món. recomanat per a persones sense complexos i que siguin capaços d'escoltar veritats divertides fora de convencionalismes i amb una bona dosi de reivindicació, no en va es titula "Calladitas estáis más guapas". Acompanya'ns en aquest akelarre del riure!

Fitxa Artística:

intèrprets: Jessika Rojano, Sil de Castro, La Maria Rosa + Artistas invitadas.

Duració aprox: 120 minutos